Twórcy gier, którzy traktują muzykę jak głównego bohatera

Materiał sponsorowany

Przez lata ścieżki dźwiękowe w grach były postrzegane właśnie jako ścieżki dźwiękowe. Przyjemny dodatek do akcji. Jednak niektórzy twórcy spojrzeli na muzykę inaczej. Dla nich nie była ona tylko wypełniaczem, ale odgrywała główną rolę. W ich rękach muzyka nie jest tylko dodatkiem do rozgrywki — ona jest wręcz samą rozgrywką, emocjami, rytmem.

Niezależnie od tego, czy jest to niespokojny szum opuszczonego lasu, czy triumfalne crescendo po pokonaniu ostatniego bossa, niektórzy twórcy sprawiają, że muzyka staje się niezapomniana. Nie tylko projektują poziomy i mechanikę — komponują uczucia.

Gdzie muzyka kształtuje fabułę

Porozmawiajmy o Supergiant Games. Dzięki tytułom takim jak Bastion, Transistor i Hades, firma ta zyskała reputację dzięki umiejętności tworzenia opartych na narracji doświadczeń, w których muzyka nie jest tylko elementem tworzącym nastrój — jest duszą gry. Darren Korb, kompozytor zatrudniony w firmie, pisze utwory, które niosą ze sobą ciężar przeszłości, przyszłości i wewnętrznych zmagań bohaterów.

W gry Supergiant nie tylko się gra. Trzeba poczuć grę – a połowa emocji płynących z gry pochodzi właśnie z jej ścieżki dźwiękowej. Nic dziwnego, że fani szukają ścieżek dźwiękowych, aby słuchać ich w zapętleniu. Jeśli słuchasz tych albumów na okrągło, skorzystaj z karty Spotify gift card, aby Twoja playlista była wolna od reklam, a wrażenia jeszcze przyjemniejsze.

Kiedy muzyka staje się grą

Są też twórcy tacy jak Beat Games (Beat Saber) lub Drool (Thumper), którzy całkowicie zmieniają formułę i sprawiają, że muzyka staje się samą rozgrywką. W Beat Saber tniesz świecące bloki w rytm pulsujących utworów, synchronizując swoje ciało z rytmem, jakbyś był wewnątrz muzyki. W grze Thumper, określanej jako „rytmiczna gra akcji”, wcielasz się w kosmicznego chrząszcza pędzącego przez abstrakcyjny piekielny krajobraz, gdzie przetrwanie zależy od idealnego wyczucia czasu.

Gry takie jak ta nie są tylko zabawą — są emocjonujące. Wykorzystują pierwotną satysfakcję płynącą z synchronizacji ruchu z muzyką i przesuwają granice tego, czym mogą być gry rytmiczne.

Niezależni twórcy, którzy wiedzą, co robią

Nie chodzi tylko o wielkie nazwiska. Niezależni twórcy od lat stawiają muzykę w centrum uwagi. Hyper Light Drifter od Heart Machine łączy perfekcyjną walkę z hipnotyzującą ścieżką dźwiękową opartą na syntezatorach, która bez ani jednej linii dialogu przekazuje wszystko, co trzeba wiedzieć. Celeste od Matt Makes Games to kolejna mistrzowska gra — muzyka Leny Raine nie tylko towarzyszy wspinaczce górskiej, ale jest emocjonalnym narratorem, cicho popychającym gracza do przodu przy każdym skoku, upadku i ponownej próbie.

Twórcy ci rozumieją, że dźwięk może przekazać to, czego nie są w stanie przekazać same obrazy – na przykład niepokój, nadzieję lub katharsis – i wykorzystują tę wiedzę, aby tworzyć niezapomniane emocjonalne podróże.

Studia AAA również nie pozostają w tyle

Nawet wielkie studia zaczynają to dostrzegać. Gra The Last of Us nie byłaby nawet w połowie tak poruszająca bez smutnych dźwięków smyczków Gustavo Santaolalli. Red Dead Redemption 2 tak dobrze łączy dynamiczne pejzaże dźwiękowe z rytmem fabuły, że nie zauważasz nawet momentu zmiany ścieżki dźwiękowej – dopóki nie trafi cię prosto w serce. A Final Fantasy XIV zyskało całą rzeszę fanów właśnie dzięki swojej muzyce, ponieważ kompozytor Masayoshi Soken zamienił każdą walkę z bossem w rockową operę.

Dla tych wytwórni muzyka nie jest dodatkiem – jest filarem budowania świata, tempa i emocjonalnego ciężaru.

Muzyka, która pozostaje z Tobą na dłużej

To, co naprawdę wyróżnia te gry, to fakt, że ich muzyka pozostaje z Tobą długo po odłożeniu kontrolera. Nucisz melodie, odtwarzasz sceny w głowie, a może nawet łzawisz podczas sesji odtwarzania playlisty. Tak właśnie się dzieje, gdy twórcy gier traktują muzykę jak głównego bohatera — staje się ona osobista.

Chcesz słuchać tych ścieżek dźwiękowych z gier w kółko i bez przerwy? Karta podarunkowa Spotify to prosty sposób na wciągnięcie Cię w ten muzyczny świat jeszcze bardziej.

A jeśli chodzi o całą resztę, od ofert gier po muzykę, Eneba jako cyfrowy rynek jest najlepszym miejscem dla fanów, którzy wiedzą, że muzyka i gry idą ze sobą w parze.

Materiał powstał we współpracy ze sklepem Eneba.